Творческая лаборатория Олега Лоевского вернулась в Молодежный театр после двухлетнего перерыва. Тема этого года - «БунинЛав»: это три эскиза по рассказам «Натали», «Легкое дыхание» и «Митина любовь». Спектакль «Олеся» по Куприну из репертуара списали, и руководство театра решило восполнить нишу другой чувственной классикой.
Запомните этот звериный вопль: дальше он поможет понять режиссерскую задумку. Начало звучное, но почти бессловное: отсутствие текста восполняется мимикой, запахом свежей травы и сирени - совершенно бунинская атмосфера природы. Да и эротизм в деталях - обнаженные ноги, длинная клетчатая фланелевая рубашка, «под которой почти ничего нет». Правда, если бы зрители не знали, на что пришли, бунинскую «Натали» выдали бы только немногочисленные диалоги - чересчур книжные, словно выверенные по ситуации. И все же, кто такая Натали?
Это взгляд на Бунина московского режиссера Кирилла Сбитнева. За сюжет взял условно первую часть рассказа «Натали», где развивается усадебный роман героев - Виталика Мещерского, Сони Черкасовой и Наташи Станкевич. Это пока только эскиз, поставленный всего за пять дней. Сжатые сроки - условие творческой лаборатории Олега Лоевского. Тематика года - «Бунинлав». Хотя чувственная классика давно уже не репертуарный запрос Молодежного.
«Сценографически мне хотелось поддержать эту историю, чтобы зритель чувствовал себя чуть-чуть неловко, что он подглядывает в условные панорамные окна какого-то дома большого».
Кирилл Сбитнев, режиссер спектакля «Натали» (Москва)
Режиссерская версия заканчивается буквально мифически: молодой месяц «обмывался» к перемене погоды, но страшная ночь у Черкасовых буквально «обернулась» трагедией: помните вой Сони в начале? Увидеть в сюжете новое дыхание, может быть даже «Легкое» - задача лаборатории. Руководитель Олег Лоевский видит в эскизах «одноразовую прокачку энергии», а результат его интересует не очень.
«Редко из эскиза получаются хорошие спектакли. Но получаются. Мне кажется, что и «Каштанка» получилась, и то, что делал здесь Коля Русских - «Варшавская мелодия», замечательные «Холостяки и холостячки». Но это не закон, это исключение из правил».
Олег Лоевский, руководитель лаборатории
Здесь важна чистота эксперимента, поэтому режиссер из Самары Артем Устинов сам выбрал, что называется, работу на сопротивление. Рассказ «Митина любовь» давался тяжело: пять дней репетиций по 9-12 часов и самый болевой текст, где есть и любовь, и самоубийство. Эскиз начинается с конца рассказа. По сюжету Митина любовь к Кате выражалась в ревности. Он так ненавидел эту ее «смесь ангельской чистоты и порочности», что готов был задушить. Показать массив бунинского текста, где одна половина - описание буйства природы, а другая - личные переживания героя, режиссеру удалось через сценографию.
«У театра нет средств, чтобы сделать это буквально, поэтому тебе нужно искать опосредованный ход. В частности мы используем видеосъемку. И крупные планы вещей, рук, лиц, предметов».
Артем Устинов, режиссер спектакля «Митина любовь» (Самара)
Режиссер вывел отдельными актерами только Митю и Катю, остальные - условный хор, который перевоплощается то в персонажей деревни, куда уехал Митя после расставания с Катей, то авторскими голосами и даже голосами природы. Эскизы оцениваются зрителями: именно они решат, какие постановки и в каком формате войдут в репертуар Молодежного театра.
